Vocabulaire de musique de danse

Dans ce guide, tu découvriras le langage utilisé par les artistes, les producteurs et les amateurs pour décrire le vocabulaire vibrant de la musique dance.

Vocabulaire des genres et des sous-genres

Au fur et à mesure que tu navigues à travers les genres de musique dance, comprendre ces catégories peut t’aider à identifier différents styles et rythmes.

• EDM (Electronic Dance Music) : Un terme générique pour tous les types de musique dance, caractérisé par des synthétiseurs puissants et des rythmes forts. Ce terme englobe un large éventail de styles et de sous-genres comme "house", "techno", "dubstep", "trance" et bien d’autres. Il est connu pour son usage dans les discothèques, les "raves" et les "festivals", souvent accompagné d’un spectacle de lumières synchronisé.
• Ambient : Ce genre se concentre sur des motifs sonores plutôt que sur des structures de chansons ou de rythmes conventionnels. Il est souvent moins axé sur le rythme et le tempo, et davantage sur la création d’un paysage sonore atmosphérique. Ce genre peut être utilisé pour induire la relaxation et la contemplation, avec des arrangements souvent longs, répétitifs et minimalistes.
• Breakbeat : Un genre connu pour son rythme syncopé ou ses "breaks". Il doit son nom aux breaks dans des morceaux de "funk" et de "soul", où les autres instruments marquent une pause pendant que la batterie joue seule. Ces breaks ont été utilisés et bouclés dans le hip-hop au début, puis ont évolué en un genre à part entière, avec un rythme haché qui rompt le 4/4 de la plupart des musiques dance.
• House : Un genre caractérisé par un rythme en 4/4, des lignes de basse synthétisées et des schémas rythmiques répétitifs. Né au début des années 80 à Chicago, il est influencé par des éléments de "funk", de "soul" et de "disco". C’est l’un des styles les plus populaires et influents de la musique dance, servant de base à de nombreux sous-genres.
• Deep House : Un sous-genre de la "House" au tempo plus lent, avec des mélodies atmosphériques et émouvantes. Il combine des éléments de la "house" de Chicago avec du "jazz" et de la musique "soul". Il se caractérise par des mélodies complexes, des lignes de basse profondes et des parties vocales souvent d’ordre émotionnel ou introspectif.
• Dubstep : Connu pour sa basse lourde et ses motifs de batterie réverbérants, il se caractérise souvent par un tempo d’environ 140 battements par minute. Il est issu de la "UK garage", combinant des éléments de "drum" and "bass", de "dub" et de "2-step". Le genre utilise généralement une structure rythmique épurée et met l’accent sur les fréquences de basse et de sous-basse.
• Techno : Met l’accent sur des sons mécaniques et un rythme régulier de grosse caisse. Il s’est développé dans les années 80 à Détroit, influencé par le "synthpop" et le "funk". Connu pour ses thèmes et ses sons futuristes, il implique souvent des phrases instrumentales répétitives et un rythme en 4/4.
• Trance : Ce genre est centré sur des phrases mélodiques et une forme musicale qui monte et descend tout au long d’un morceau. Il est apparu dans les années 90, principalement en Allemagne, et se caractérise par un tempo d’environ 125 à 150 battements par minute, des mélodies répétitives et une forme musicale qui gagne en intensité au fil du morceau, avec un breakdown et un climax.
• Trap : Un genre né du "Hip-Hop", désormais souvent utilisé dans l’"EDM" et caractérisé par une utilisation intensive de "hi-hats" et de sons de batterie synthétisés. Il a évolué à partir de la scène hip-hop du sud des "USA" au début des années 2000, puis s’est intégré à la musique dance. Le "trap" dans le contexte de l’"EDM" présente souvent un rythme à mi-temps, des grosses caisses percutantes, des caisses claires aigües et des "hi-hats" très pointus.

Maintenant que tu connais plusieurs genres de musique dance, tu peux décrire et mieux comprendre la vaste gamme de rythmes et de styles qui composent cette scène musicale.

Termes relatifs à la production musicale

Ici, nous explorons la terminologie utilisée dans la production musicale. Cela te permettra de décrire et de comprendre le processus qui se cache derrière la création d’une piste de "dance".

• Arrangement : Le processus consistant à déterminer comment différentes parties d’un morceau sont organisées ou structurées.
• Beat : L’unité rythmique en musique.
• Compression : Un processus qui réduit la plage dynamique d’une piste.
• EQ (Equalization) : Le processus d’ajuster l’équilibre des fréquences dans un signal audio.
• Loop : Une section de matériau sonore qui se répète.
• MIDI (Musical Instrument Digital Interface) : Un protocole pour communiquer des informations musicales entre appareils numériques.
• Mixing : Le processus d’ajuster et de combiner les éléments musicaux individuels dans une piste finale.
• Reverb : Un effet qui simule la réflexion du son sur les surfaces d’une pièce ou d’un espace.
• Sample : Un fragment d’un enregistrement sonore pouvant être réutilisé dans un autre contexte ou morceau.

Avec ces mots dans ton vocabulaire, tu peux mieux comprendre et décrire les processus complexes impliqués dans la création de musique dance.

Noms des équipements et des dispositifs

En apprenant ces termes, tu pourras parler plus efficacement des outils du métier.

• Controller : Un appareil que les "DJs" utilisent pour mixer la musique et contrôler un logiciel.
• DAW (Digital Audio Workstation) : Logiciel utilisé pour produire, éditer et enregistrer de la musique.
• DJ Mixer : Un type de console de mixage audio utilisé par les "DJs".
• Headphones : Une paire de petits haut-parleurs portés sur les oreilles, utilisés pour écouter des pistes pendant le mixage.
• Laptop : Un ordinateur portable utilisé pour le "DJing" et la production musicale.
• MIDI Controller : Un appareil matériel qui envoie des informations MIDI à un DAW ou à un synthétiseur.
• Monitor Speakers : Des haut-parleurs utilisés en studio pour écouter le son produit.
• Sampler : Un appareil électronique ou numérique qui peut enregistrer et rejouer des "samples".
• Sound Card : Un dispositif qui convertit des données numériques en un signal audio analogique.
• Turntable : Une plateforme tournante circulaire utilisée pour lire des disques vinyles.
• Synth (Synthesizer) : Un instrument de musique électronique qui génère des signaux audio pour créer des sons.

Avec la connaissance de ces appareils, tu peux discuter des outils utilisés pour créer et jouer de la musique dance. Ils sont essentiels pour quiconque souhaite approfondir le monde de la production de musique dance ou du "DJing".

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Termes de "DJing" et de performance

Ces termes t’aideront à comprendre ce que font les "DJs" pour maintenir la piste de danse en ébullition.

• Beatmatching : La technique qui consiste à synchroniser les tempos de deux morceaux pour une transition fluide.
• Crossfader : Un contrôle sur une table de mixage DJ qui ajuste l’équilibre entre deux sources audio.
• Cueing : Le processus de préparer et de synchroniser une piste pour le mixage.
• Jog Wheel : Un disque sur un contrôleur DJ, utilisé pour "scratching" et contrôler la lecture.
• Mix : Le processus de mélanger deux ou plusieurs pistes ensemble.
• Rewind : L’action de faire reculer rapidement un morceau vers un moment précis pendant une performance, afin de répéter une section populaire.
• Scratching : Une technique qui consiste à déplacer un vinyle d’avant en arrière sur une platine.
• Set : La performance d’un DJ, généralement une suite ininterrompue de plusieurs morceaux mixés.
• Turntablism : L’art de manipuler les sons et de créer de nouvelles musiques à l’aide de platines et d’une table de mixage DJ.

Ces termes t’ont donné un aperçu du savoir-faire d’un DJ. Tu peux désormais mieux apprécier ce qui se passe derrière les platines lors d’une performance de musique dance.

Terminologie de la structure des morceaux de danse

Comprendre les termes relatifs à la structure de la musique dance peut t’aider à identifier différentes parties d’une chanson et comment elles s’assemblent.

• Breakdown : Une section où les éléments principaux sont retirés, créant souvent l’anticipation avant le drop.
• Bridge : Une section contrastée qui prépare le retour du matériau initial.
• Build-Up : La section qui mène à un drop ou à un climax, souvent en gagnant en intensité.
• Drop : Le moment, dans un morceau de danse, où la tension accumulée dans le "build-up" est libérée.
• Intro/Outro : Le début/la fin d’un morceau, généralement conçus pour aider les "DJs" lors du mixage.
• Kick : Le son de grosse caisse qui forme la base rythmique de la musique dance.
• Loop : Une section courte d’un morceau qui se répète en continu.
• Phrase : Une unité musicale, souvent un simple loop ou une partie d’un morceau qui se perçoit comme une section cohérente.
• Riser : Un effet sonore ou un élément musical utilisé dans un "build-up" pour augmenter la tension.
• Verse : La partie d’une chanson où la mélodie et le thème sont établis.

Identifier ces éléments dans un morceau de danse peut enrichir ton expérience d’écoute. Tu es désormais en mesure de repérer et de discuter des différentes sections d’un morceau et de leur agencement.

Festivals de musique dance notables

Se familiariser avec ces événements t’offrira une vision de la scène internationale de la musique dance.

• Burning Man (USA) : Un événement annuel d’une semaine dans le désert du Nevada, avec de la musique, des installations artistiques et des camps à thème.
• Electric Daisy Carnival (USA) : Un festival annuel de musique électronique "dance" à l’ambiance de cirque, se déroulant dans plusieurs lieux à travers le monde.
• Sónar (Spain) : Un festival de musique électronique et avancée de trois jours qui a lieu à Barcelone.
• Tomorrowland (Belgium) : L’un des plus grands et célèbres festivals de musique au monde, réunissant les meilleurs "DJs" de musique électronique.
• Ultra Music Festival (USA) : Un festival annuel de musique électronique se déroulant à Miami pendant la "Winter Music Conference".

Tu es maintenant au fait de certains des plus grands festivals de musique dance dans le monde. Ces événements mettent en valeur la diversité et le pouvoir fédérateur de la musique dance dans différentes cultures et pays.

Expressions et phrases de la musique dance

Enfin, voici quelques expressions et phrases couramment utilisées dans le monde de la musique dance. Ces formules accrocheuses peuvent ajouter du style à tes conversations sur la musique dance.

• "Drop the bass" : Se réfère au point culminant dans un morceau de musique dance où la basse démarre ou revient en force.
• "Feel the beat" : Une expression qui encourage à ressentir ou à danser sur le rythme de la musique.
• "Lose yourself to dance" : Invite à mettre de côté toute retenue et à se plonger entièrement dans la danse et la musique.
• "Pump up the volume" : Une phrase utilisée pour inviter à monter le son.
• "Raise the roof" : Une expression qui traduit le fait de passer un moment exceptionnel, souvent en dansant.
• "Spin a set" : Fait référence à un DJ qui joue une sélection de morceaux mixés.

Non seulement ces expressions sont amusantes à dire, mais elles ajoutent également de la couleur au langage de la musique dance. Tu es désormais prêt à les utiliser pour enrichir tes échanges au sujet de cette scène musicale palpitante.

Conclusion

De l’ambient au techno et du studio à la scène, l’immense paysage de la musique dance possède son propre vocabulaire unique. Que tu sois un amateur de musique ou un artiste en devenir, comprendre ce vocabulaire de "dance" enrichira ton expérience et approfondira ton appréciation du monde palpitant de la musique dance.