Vocabulaire du rap et du hip-hop

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Lorsque la musique rap a été inventée, le lexique anglais a changé de manière significative. Comprendre le monde de la musique rap et du hip-hop peut s’avérer être un défi sans la terminologie adéquate. Ce guide a pour objectif de te familiariser avec le vocabulaire important associé à ce genre musical riche et varié.

Termes de production musicale

Tout comme les paroles, les "beats" dans le rap et le hip-hop sont essentiels. Découvrons quelques termes clés de la production musicale.

Beat : la base rythmique d’une piste.
Sample : une partie du son prélevée d’un enregistrement et réutilisée dans une autre chanson.
808s : fait référence à la Roland TR-808, une boîte à rythmes réputée pour son son de basse profond.
Loop : une section de contenu sonore qui se répète.
Mixing : le processus d’ajuster les niveaux et le panoramique des sons enregistrés.
Mastering : l’étape finale de la production musicale visant à équilibrer les éléments sonores d’un mix.
Break : une partie d’une chanson où certains instruments jouent seuls.
Hook : la partie accrocheuse d’une chanson, souvent le refrain.
Verse : un ensemble de lignes dans une chanson, qui porte généralement l’histoire principale.
Bar : une mesure de temps en musique, contenant généralement quatre "beats".
Hi-hat : un élément clé d’un kit de batterie. Il se compose de deux cymbales actionnées par une pédale. Il peut produire des sons courts et secs lorsqu’il est fermé, et des sons prolongés et brillants lorsqu’il est ouvert.
Synth : abréviation de synthétiseur. C’est un instrument de musique électronique qui génère et manipule des sons. Il utilise des circuits électroniques ou des logiciels informatiques pour produire une large gamme de tonalités et de textures.

En écoutant des "beats" et des "samples", tu développeras une nouvelle appréciation des nuances subtiles et des éléments de production qui rendent chaque morceau véritablement spécial.

Vocabulaire pour les dispositifs de jeu de mots

Voici la terminologie courante de certains dispositifs que les rappeurs utilisent pour livrer leurs "verses" ingénieux, provocants et accrocheurs :

Rhyme : la similarité de sons entre des mots ou des syllabes.
Metaphor : comparer deux choses différentes sans utiliser "like" ou "as".
Simile : une comparaison en utilisant "like" ou "as".
Alliteration : la répétition des mêmes sons consonantiques au début des mots.
Punchline : une phrase surprenante ou humoristique qui conclut un "rap bar".
Freestyle : un rap improvisé ou spontané, sans paroles prédéfinies.
Double Entendre : une expression qui a deux sens, souvent utilisée pour un effet subtil ou astucieux.
Flow : le schéma rythmique et la structure de rimes qu’emploie un rappeur.
Diss Track : une chanson destinée à manquer de respect ou à insulter un autre artiste.

En apprenant le vocabulaire des dispositifs créatifs qu’emploient les rappeurs, tu acquerras une plus grande admiration pour la maîtrise et l’imagination nécessaires à la création de leurs "verses".

Comprendre les paroles et les thématiques

Les paroles de rap sont comme des fenêtres sur le monde de l’artiste, abordant un large éventail de sujets et d’expériences :

Street Life : chroniques des luttes et des réussites de la vie dans les zones urbaines.
Bravado : exprime la confiance, la fierté et l’assurance.
Social Criticism : remet en question les normes sociales et les injustices politiques.
Wealth : traite de la poursuite, de l’acquisition et de l’affichage de la richesse.
Love and Relationships : explore les relations romantiques et platoniques.
Party and Leisure : célèbre le divertissement, les fêtes et le plaisir de la vie.
Mental Health : sensibilise aux problèmes de santé mentale.
Autobiographical : partage des histoires personnelles et des expériences de vie.
Empowerment : promeut la confiance en soi, l’ambition et l’individualité.
Spiritualit : discute de la foi, de la religion et de l’évolution spirituelle.

En te connectant aux paroles et aux messages qu’elles véhiculent, ton appréciation pour la profondeur et l’étendue du rap et du hip-hop ne fera que grandir.

Vocabulaire des genres et sous-genres

Lorsqu’il s’agit de rap et de hip-hop, un univers de sons et d’ambiances variées s’ouvre à toi.

Boom Bap : un style né sur la côte Est dans les années 80 et 90, connu pour ses rythmes marqués et sa complexité lyrique. Il met souvent l’accent sur des "battle rhymes" et un jeu de mots élaboré.
Trap : originaire du Sud des États-Unis, en particulier d’Atlanta, dans les années 90, il se caractérise par des basses 808 profondes et des "hi-hats" très rapides. Les paroles traitent souvent de la vie dans le "trap" ou dans les quartiers urbains défavorisés.
Gangsta Rap : apparu à la fin des années 80, il présente des paroles décrivant un mode de vie dur et souvent violent au sein des gangs de rue. Les récits incluent fréquemment des thèmes de criminalité, de violence et de survie en milieu urbain.
Mumble Rap : ce style, qui a gagné en popularité dans les années 2010, se caractérise par une articulation vocale peu claire, privilégiant parfois la mélodie et l’ambiance plutôt que la clarté des paroles. Le "Mumble Rap" met l’accent sur la vibe et le rythme, utilisant presque la voix comme un instrument supplémentaire.
East Coast Rap : né sur la côte Est des États-Unis, particulièrement à New York, ce style est reconnu pour sa complexité lyrique, ses rimes élaborées et ses instrumentaux inspirés du jazz. L’"East Coast Rap" a souvent un son brut et authentique, influencé par l’environnement urbain de villes comme New York.
West Coast Rap : originaire de Californie, le "West Coast Rap" est réputé pour son ambiance détendue et son usage d’échantillons de "funk". Il est associé à un son plus stylisé et soigné, incluant souvent des paroles sur le style de vie, la culture des gangs et les problèmes sociaux de l’Ouest américain.
Dirty South : un style issu du Sud des États-Unis dans les années 90, le "Dirty South" est énergique et festif, utilisant fréquemment des dialectes du Sud et de l’argot régional dans les paroles. Il est connu pour ses hymnes de fête dynamiques et son usage prononcé des "808s" et de synthétiseurs.
Conscious Rap : le "Conscious Rap" fait activement la promotion de la conscience sociale et dénonce les problèmes sociétaux. Il se caractérise par des paroles réfléchies, souvent politiquement engagées, abordant des sujets comme l’inégalité, le racisme et la justice sociale.
Crunk : né dans le Sud des États-Unis dans les années 90, le "Crunk" est un sous-genre qui intègre des voix criées et des rythmes énergiques et dansants. Il est souvent associé à des hymnes de fête et des paroles incitant à se défouler et à profiter du moment.
G-Funk : un sous-genre apparu au début des années 90 sur la côte Ouest, le "G-Funk" combine l’aspect narratif du "gangsta rap" à des sonorités inspirées du "funk". Il est connu pour son ambiance décontractée, ses synthétiseurs mélodiques et son usage important d’échantillons de "funk" des années 70.

Tu viens de faire un voyage à travers l’univers des sous-genres du rap et du hip-hop. À présent, lorsque tu appuieras sur "play", tu comprendras plus finement le style et les récits culturels qu’une chanson véhicule.

Noms des éléments de la culture hip-hop

Le hip-hop va bien au-delà de la musique : c’est un mouvement culturel dynamique, composé de multiples éléments distinctifs. Découvre ces termes qui forment ce phénomène influent :

MCing : l’art de rapper, élément central du hip-hop.
DJing : l’art du mix et du scratch sur les platines.
B-boying : aussi appelé "breakdancing", un style de danse de rue.
Graffiti : un art de rue, souvent utilisé pour l’expression personnelle ou le commentaire social.
Beatboxing : la percussion vocale qui imite les boîtes à rythmes.
Street Fashion : un style vestimentaire influencé par les artistes et les fans de hip-hop.
Street Knowledge : la connaissance et la compréhension du mode de vie de la rue.
Hip-Hop Entrepreneurship : les initiatives commerciales des artistes hip-hop au-delà de la musique.
Slang : les mots et expressions uniques utilisés au sein de la communauté hip-hop.
Cyphers : des rassemblements de rap improvisé favorisant l’improvisation et la compétition.

En t’immergeant dans le vocabulaire des divers éléments de la culture hip-hop, tu acquiers une vision plus globale de sa nature multifacette.

Définitions de quelques argots et dialectes régionaux

Dans l’univers du rap et du hip-hop, les argots et dialectes régionaux ajoutent une touche de couleur et de saveur au vocabulaire.

Hella (Côte Ouest) : un terme d’argot signifiant "very" ou "a lot of".
Deadass (New York) : sincèrement, sans mentir.
Fye (Sud) : dérivé de "fire", utilisé pour décrire quelque chose d’excellent.
Jawn (Philadelphie) : un terme désignant une chose ou une personne.
Wavy (New York) : décrit quelque chose de cool ou d’impressionnant.
Bando (Atlanta) : une maison abandonnée, souvent associée à des activités illicites.
On God (Midwest) : une expression signifiant "I swear".
Cap/No Cap (Sud) : "mentir" ou "dire la vérité".
Litty (Philadelphie) : un terme signifiant "exciting" ou "fun".
Thot (Chicago) : un terme péjoratif pour désigner une personne jugée trop volage.

En te familiarisant avec ces argots régionaux, tu te sentiras plus proche des racines de la musique et pourras véritablement comprendre les perspectives et expériences uniques qu’ils traduisent dans les chansons.

Top 5 des artistes notables de rap et de hip-hop

En explorant l’apprentissage linguistique, on découvre aussi l’évolution culturelle et les personnalités qui la façonnent. Voici cinq figures légendaires qui ont laissé une empreinte indélébile sur le genre, ainsi qu’un aperçu de leurs contributions notables :

Tupac Shakur : originaire de la côte Ouest, Tupac Shakur est un rappeur légendaire dont les paroles puissantes et poétiques captivent encore aujourd’hui. Reconnu pour ses commentaires sociaux percutants, sa musique véhicule un message profond qui résonne toujours et fait de lui une figure influente du rap.
The Notorious B.I.G. : issu de la côte Est, The Notorious B.I.G. est un artiste vénéré, célébré pour son talent de conteur et son flow fluide. Son style distinctif offre une narration saisissante, transportant les auditeurs dans des voyages captivants à travers sa musique.
Jay-Z : au-delà d’être une icône du rap, Jay-Z est un entrepreneur accompli et visionnaire. Connu pour son lyrisme exceptionnel, il glisse sans effort des jeux de mots élaborés dans ses chansons. Sa carrière florissante et ses contributions majeures l’ont placé parmi les plus grands.
Eminem : originaire de Détroit, Eminem est un phénomène du rap reconnu pour son jeu de mots inégalé et ses rimes complexes. Sa musique repousse souvent les limites, abordant des sujets controversés avec une franchise désarmante. Son intensité émotionnelle et sa technicité ont marqué durablement la scène hip-hop.
Kendrick Lamar : véritable icône de l’ère moderne, Kendrick Lamar captive le public avec des albums conceptuels et des paroles percutantes. Sa musique est un mélange d’introspection et de commentaire social, abordant des problématiques profondes avec une perspective unique. La puissance poétique et la vision artistique de Kendrick lui ont valu une reconnaissance et une admiration unanimes.

Ces cinq artistes hors du commun ont redéfini la scène du rap et du hip-hop, laissant un héritage pour les générations futures. À travers leurs paroles novatrices, leurs thèmes percutants et leur influence majeure, ils ont enrichi le lexique anglais.

7 expressions ou phrases populaires dans la musique rap et hip-hop

Le rap et le hip-hop nous ont offert plus que des "beats" entraînants et des paroles accrocheuses. Ils ont également introduit dans le langage courant des expressions qui font désormais partie intégrante de la culture pop.

"Drop a verse" : interpréter ou créer une section d’une chanson.
"Spit bars" : livrer des paroles, particulièrement de façon impressionnante.
"On the mic" : désigne le fait de performer ou d’être prêt à se produire.
"Break it down" : expliquer quelque chose ou, en musique, présenter un pas de danse ou un passage rythmique spécifique.
"Straight fire" : décrit quelque chose d’impressionnant ou d’excellent.
"Feeling the vibe" : apprécier ou être en harmonie avec la musique ou l’ambiance.
"In the cut" : rester en retrait ou hors de vue, souvent pour observer.

Avec ce vocabulaire en poche, tu pourras facilement impressionner tes amis ! En reconnaissant et en comprenant ces expressions, tu approfondiras non seulement l’écoute des chansons, mais tu te fondras également avec aisance dans l’univers dynamique de ce genre musical.

Conclusion

Le rap et le hip-hop forment une riche tapisserie de mots et d’expressions qui illustrent des expériences de vie, des enjeux sociaux et des émotions intenses. En comprenant ce vocabulaire, tu n’apprécieras pas seulement davantage la musique, mais tu accéderas aussi à une culture qui s’est imposée comme une force de transformation à l’échelle mondiale.